Foto Tips til bedre Portrætter: Part One
(Ikke Ratificere Endnu) 
Loading ... 
Print Dette | En Kommentar 
Alle ved, at i hvert billede er der altid et centrum for interesse. Det kan ikke være i centrum i sig selv, men det burde være indlysende, hvad genstand for nogen fotografi er.
Chancer er, at motivet er normalt skarpe og i fokus. Hvis det ikke er, kan det være udformet på en sådan måde, at beskuerens øje naturligt vil graviterer til det.
Generelt efter nogle af disse enkle råd, selvom du bruger en peg-og-skyd kamera, hvad enten digital eller film, vil gøre dine billeder bedre.
1. Baggrunde. Normalt en eftertanke, men dette kan foretage eller bryde en vellykket portræt. At komme tættere på dit motiv fysisk eller flytte dem tættere på dig tage dem længere væk fra rod i baggrunden reducerer dybde-of-field. Dybde-of-field er jargon for "hvor meget af et billede vil være i fokus og ser skarpt."
Fordi du er mest sandsynligt, koncentrerer på forsiden af dit motiv, behøver du ikke ønsker, at baggrunden for at være i fokus. Denne baggrund især hvis det er rodet ender konkurrerer om opmærksomheden fra din billedets centrum af interesse-generelt motivets øjne.
2. Lys. I tilfælde, hvor der er upraktisk at flytte emnet fra baggrunden. Så hvad du kan gøre for at fjerne rodet?
Overvej belysning bare genstand og basere din eksponering på blot dit emne. Et billede udsat på denne måde umiddelbart gør baggrunden en ingen faktor.
Når du selektivt "light" bare dit fag, enten ved at åbne en dør eller et vindue ved siden af emnet og slukke i stuen lys, har du ubesværet og effektivt fjernet rodet i baggrunden.
Hvis dit mål er imidlertid at gøre en "miljømæssig portræt", så du bliver nødt til at vise noget andet i billedet, der fortæller din seeren hvad motivet er for at leve.
I dette tilfælde bør du omhyggeligt vælge elementer i scene, som vil "læse" bedst. Ved "læse", mener jeg vælge elementer, der er større eller mere indlysende, især hvis de er små i forhold til størrelsen af dit motiv.
Et godt eksempel på dette ville være, hvis du fotografere en artist.Posing dit motiv, kunstneren i sit atelier ved et vindue eller en portal og slukke alle lysene i stuen, så der kun er et værk belyser hans arbejde på et staffeli er et godt eksempel på denne enkle teknik.
Hvis skydning i farve, være opmærksom på farvetemperatur din lyskilder. Brug din flash eller lyskilde, der er forenelige med farvetemperatur med din film eller digitale kamera indstilling er meget vigtig. Det kan spare dig timers post produktion arbejde.
3. Lens valget. Brug længste brændvidde linse, så du kan udfylde rammen. I modsætning til kunstnere, der maler og tegner, fotografer med undtagelse af dem, der arbejder for at udføre, hvad en art director envisions, skal du normalt ikke får at arrangere alt i deres billeder.
Så de har omhyggeligt udvælge linser, som giver dem mulighed for at bruge så meget af deres søgeren eller ramme som muligt. Med andre ord, at de skal kun omfatte, hvad der er vigtigt eller relevant. Hvis det er et portræt, betyder det måske bare ansigtet og ikke til hele kroppen.
Hvis du medtager mere af kroppen, jo mindre effekt på motivets ansigt vil have, især hvis den "færdige" billede vil være lille.
Så teleobjektiver som regel bedre til portrætter, fordi det giver dig mulighed for at få et større billede af dit motiv ansigt, uden at du invadere deres plads.
Også shallower dybde-of-field vil bidrage til at fjerne den rod i forgrund og baggrund.
4. Øjnene har det hele. Hvis du nogensinde har kigget på et portræt, hvor motivets øjne ikke er i fokus, vil du vide dette. Det er ikke overraskende, at der findes software især i de nye digitale kameraer, udvælge ansigter i søgeren og er fokuseret på at automatisk.
Hvis begge øjne er synlige, øjne, der er tættere på kameraet skal i fokus og ikke den anden vej rundt.
Jeg er sikker på, hvis du bare anvende nogle af disse fire tips, vil du se forbedringer i din næste portrætter.
[...] Foto Tips til bedre Portrætter: Part One | Register over Digital ... [...]